《论观念摄影与雕塑》――伊丽莎白·古
贝谈「工作室系列」
「 这件作品的素材是艺术家的工作
室。我把房间里的所有东西――即艺术
品、各种材料以及家具――压缩成一个
长方体（更准确地说是个直平行六面
体）。当你把一切塞入这个雕塑形态
之后，整个工作空间便空空如也，除
此立方体外别无他物，结果便是形成
了一个被更改了的空间情境。在每一
间工作室里，我的最后一步都是从正
面为立方体拍一张照片。」
维也纳艺术家伊丽莎白· 古贝的作品
在形式语汇上往往显得简约，作品类
别包括大型装置、雕塑物件、观念摄
影以及电子声响等等。在古贝的艺术
实践里，视觉认知与空间认知常常相
互指涉。她是一个空间思想家：在建
构雕塑化立方体的同时，也解构了作
为生产和生活空间的工作室的预设语
法。
通过占据、悬置与抽象等行为，古贝
通过摆放她的立方体凸显了空间中的
具象之物，随后又将其转译成其他媒
介――观念摄影。正面的视角展示了一
种在结构上具有决定性的特质。
古贝在其「工作室系列」里追求的概
念随具体空间特性的不同而不同 。
作为一个可以进入并体验的开放性
空间，工作室在这一过程中被转化为
一个表演性的艺术空间。对古贝的这
件作品的认知与我们所熟知的实体世
界的认知过程大相径庭。在每一个例
子里，工作室内的所有作品都被不断
叠加，并根据其实体属性整合进那个
六面体雕塑当中。通过这种虚与实的
并置，空间与物件的关系显得更有张
力，与此同时，这类极简主义项目作
为一个整体也通过源自工作室情境的
一种材料语汇得到了扩展。通过改变
物件的「空间性格」，古贝参与了某
种「位移」的过程。从观念角度说，
这是一次非常精确的介入行为。艺术
家用立方体对现代理性主义的基本形
态进行了质疑。不过虽然如此，该立
方体也并不是一种遗世独立的存在，
它至少为观者想像那些各种各样的物
件提供了开放的可能性。
这件作品本质上是有指向性的（这来
自工作室这一情境）。若我们仔细研
究这点，还会发现它具有另一层面的
趣味。这是通过那精准的正面影像表
现出来的。我们该如何以不同的方式
去思考雕塑和空间？当雕塑被转换成
观念摄影之后，还有何种想像空间？
古贝的观念摄影作品的突出特点在于
它们通过美学媒介、材料以及观念 /
极简雕塑传统界定的艺术过程的 「
介入感」。艺术家将工作室中的各种
物件与艺术品叠放的艺术过程准确反
映了一种建构上的抽象，同时也把人
们参观工作室时产生的关于原创性和
作者归属的问题整合进了这个立方体
的浓缩结构当中。看完这个作品，你
先前对于工作室的各种结论都将被瓦
解。在这里，古贝发展出了一种跟语
境相关、因各个作品而变的艺术生产
形态，它摒弃了常规的艺术再现，对
我们的认知模式进行了转换。
